Der Entenmann - Michael Bach
Zu meiner Person
Ich, Jahrgang 1967, bin Musikwissenschaftler, freier Musiker und Produzent und lebe mit meiner Frau und meinen beiden Söhnen im südbadischen Emmendingen. Seit fünfundzwanzig Jahren bin ich als Sänger und Instrumentalist in verschiedenen Orchestern und Bands aktiv. Ich spiele und „bediene“ Akkordeon, Banjo, Blockflöte, Gitarre, Klavier, Mundharmonika, Orgel und Schlagzeug. Zu meinen musikalischen Vorbildern zähle ich u. a. die Beatles, Cole Porter und Helge Schneider. Seit einigen Jahren komponiere und texte ich Lieder für Kinder.Kinderhörspiele mit Musik von Michael Bach
Inhaltliches Konzept:
Die Hörspiele der kleinen Ente erzählen je eine spannende Geschichte mit thematisch zugeordneten Liedern. Die kleine Ente wohnt mit ihren Eltern am Teichufer und geht zur Schule. Ihr größter Traum ist es, Popstar zu werden. Sie spielt Gitarre und singt in der Band ‑ Teichquartett. Mit dabei sind Fridolin, der Frosch, am Bass, die Schildkröte Paula Panzer am Schlagzeug und Otto, der Fischotter, am Schifferklavier. Die vier Freunde erleben gemeinsam mit anderen Tieren am Teich Abenteuer, in denen sie manchmal in Gefahr geraten und auch viele lustige Dinge passieren. Natürlich sind die Enteneltern nicht immer einverstanden mit dem, was die Freunde so treiben. Sie wissen oft gar nichts von dem, was die kleine Ente da erlebt und lernt. Also ganz wie im echten Leben. Kinder können in diese Tier- und Fabelwelt eintauchen und die Geschichten miterleben.
Pädagogisches Konzept:
Kinder lernen, wenn ihnen Neues geboten wird. Reize werden verarbeitet und mit vorhandenem Wissen verknüpft. Die Hörspiele der kleinen Ente regen Kinder unterschiedlichen Alters auf verschiedenen Ebenen zum Lernen an:
- auf der sprachlichen Ebene
In den Liedern sind durch viele exakte Reime Lerneffekte gegeben. Reimbildung regt die Entwicklung eines Sprachgefühls an. Die Sicherheit im Umgang mit Silben und Wortbildung wird gefördert. Auch durch manche seltene Begriffe, die sich zum Teil aus dem Kontext ergeben oder nachgefragt werden, wird die sprachliche Entwicklung begünstigt. Die Hörspiele werden auch von Kleinkindern (1-3 Jahre) gerne und mit Aufmerksamkeit gehört. Hier ist die sprachliche Anregung besonders wirksam. Die Texte haben ein hohes Niveau, und sind doch sehr humor- und liebevoll gestaltet. - musikalischen Ebene ( Rhythmus, Melodie, Harmonie)
Als Musikwissenschaftler hat Michael Bach das Wissen aus der klassischen Harmonielehre als Hintergrund und Basis seines Schaffens. Seine musikalische Erfahrung aus der Unterhaltungs- und Tanzmusik trägt dazu die besondere Note bei. Die in die Hörspielhandlungen eingefügten Songs laden die Kinder zum Tanzen und Mitsingen ein. Jedes Instrument wird live im Tonstudio eingespielt und kommt nicht etwa als Sample aus dem Computer.
Die Melodien
sind eingängig und abwechslungsreich. Durch die harmonische Begleitung wird das musikalische Gehör der Kinder geschult. Der Unterschied zwischen den Tonalitäten Dur und Moll im Lied wahrgenommen und erlebt. Die Intervalle sind nicht nur tonal (große Terz - kleine Terz) sondern auch funktional (z.B. kleine Septime) zu hören. In vielen Liedern besteht die harmonische Begleitung aus mehr als den drei Hauptfunktionen Tonika, Dominante und Subdominante. Mollparallelen, Zwischendominanten, verminderte Durchgangsakkorde sind das musikalische ‑ Lieblingsbesteck von Michael Bach. Die Kadenzen (harmonische Abfolge von Akkorden) sind anspruchsvoll und sprudeln im Gehör mal wie ein Wasserfall, mal wie ein ruhig dahin fließender Fluß.
Der Rhythmus
Rhythmus ist eine elementare menschliche Erfahrung und spielt für die Entwicklung und Entfaltung der Sinne, der Körperbeherrschung und Körperwahrnehmung eine wesentliche Rolle. Bass und Schlagzeug sowie andere Rhythmusinstrumente geben den Takt an. Auf jeder CD sind mehrere verschiedene Tanzrhythmen in den Liedern zu spüren. Walzer, Foxtrot, Rumba, Samba, Cha Cha sind ebenso vertreten wie popig-rockige Off-Beat Rhythmen.
Entwicklung moralischer Werte
Die kindliche Entwicklung hat verschiedene Phasen, in denen mühsam gelernt wird, dass auch Wünsche von anderen Menschen eine wichtige Rolle spielen. Im Kindergartenalter beginnt die Entwicklung von Moral und Gewissen. Verantwortung, Unterscheidung zwischen Phantasie und Realität haben hier ihre Anfänge. Die Fähigkeit, die Perspektiven eines Anderen zu übernehmen und sich in seine Lage zu versetzten, ist dabei eine zentrale Erfahrung. Die Geschichten der kleinen Ente vermitteln Werte. Die Freundschaft wird auf Proben gestellt. Kinder lernen, dass es besser ist, die Wahrheit zu sagen. Ehrlichkeit und Loyalität, Mut und Toleranz sind Themen, die in den Geschichte und auch in den Liedertexten verarbeitet sind. Verantwortung und Umgang mit eigenen Gefühlen sind anspruchsvolle Inhalte, die auch für die Eltern noch wichtig sind. Oft kann im Gespräch über das Gehörte eine zusätzliche Möglichkeit für eine Verarbeitung liegen. Die Werte werden sehr zurückhaltend und nur als Angebot vermittelt. So wird eine Überforderung für die kleinen Kinder verhindert. Darüber hinaus haben die Geschichten durch ihr flottes Tempo eine anregende Wirkung. Die Ideenvielfalt der Geschichten und Liedern zwingt geradezu zum eigenen kreativen Handeln.
Unterhaltung für die ganze Familie:
Die CDs mit den Abenteuern der kleinen Ente können Kinder über viele Jahre begleiten: In jedem Alter entdecken Kinder Neues, erkennen Details, die sie zunächst nicht wahrgenommen haben, schmunzeln über den feinsinnigen Humor. Die Eltern empfinden die Musik als angenehm und abwechslungsreich und amüsieren sich über den augenzwinkernden Blick auf die Welt der Erwachsenen.
Sämtliche CD-Cover der Hörspielgeschichten mit der kleinen Ente sind designed by Graphikbuero Gebhard|Uhl nach Zeichnungen vom Künstler Michcael Bach.
silent mode project
silent mode project ist ein "old school"-Technoprojekt von Marcel Kociolek (32) aus Pliezhausen bei Stuttgart.
Das Projekt konzentriert sich hauptsächlich auf melodischen und gleichzeitig düsteren klassischen Trance, der mal von einem DJ als "orgasmic" bezeichnet wurde.
"Analog Worx" ist das erste Album, das einem breitem Publikum vorgestellt wird.
Zur Person:
Marcel ist seit 1988 musikalisch tätig, wobei erst seit 1994 ernsthaftere Eigenproduktionen sein Haus verließen und unter Freunden und Bekannten verteilt wurden.
In den Jahren danach entstanden unzählige Songs, mit welchen man mehrere Alben füllen könnte.
1998 wurde in Rahmen eines Musikwettbewerbes sein Titel "Peace, Love, XTC" zur Nummer 1 auf der SLM-Promo-CD, die auf der Frankfurter Musikmesse ca. 10000 mal verteilt wurde.
Trotz Interesse einiger Labels und "Warteliste" bei einem großen deutschen Techno-Label wurde keiner seiner Titel jemals offiziell veröffentlicht.
The Renderings
For about 5 years now, The Renderings play Punk Rock in a traditional line-up: dr / git / bass / voc.
The four guys combine the traditional 77-spirit with Rock n Roll and elements of modern Punk Rock.
Until now they released 3 Longplayers: "Die for Rock´n´Roll" (I.I. Rec.), "Miss Punkrock" (Middle Class Pig/Cargo Rec.) and at least "Head Back" (Come Again Music).
PLASTIC BOMB (popular German Punk Rock magazine) describes them as a mixture between ANTI HEROES, USE TO ABUSE und UNDERTONES (No. 47), while the Wahrschauer (another German Punk Rock magazine) says their style of music is awesome 77-Punkrock with much Rock n Roll influence (No.50).
The band plays shows mainly in Germany, but has also been to France and Italy for a couple of gigs. They have supported popular Bands like NoRMAHL, The Lurkers, Rawside and others. Wherever they play, they convince the audience because of their tight, loud and furious live-show.
All of the four guys are musicians with much practical experience. For example the guitarist and the drummer also play in Tuebingens Cult-Punkrock-Band: K.G.B.
Rock Poet's Band!
Gründung: Juni 2001
Besetzung:
Mike Wehner (Vocals, Bass), Tolga Inan (Lyrics&Music, Guitar, Vocals), Marco Weigand (Lyrics&Music, Guitar, Vocals), Silke Lehner (Piano) und Andreas Maier (Drums)
asskickin' rock & blues
Rock'n'Blues – so nennt sich wohl die Musikrichtung, die den Sound der Rock
Poet's am besten beschreibt. Von souligen Balladen, über Country-Rock und
Funk bis zu rockigem Blues ist alles vertreten. Langweilig wird einem da
bestimmt nicht, denn Langeweile ist etwas, das es schon zu viel gibt im „Music
Biz“! Kein wunder also, dass die Charakterisierung der Band einen Mix von The
Doors, Rolling Stones und Creedance Clearwater Revival beinhaltet. Der Sänger
der Poet's hat auch die entsprechende Stimmgewalt dazu.
Mike Wehner am Gesang und Bass, Tolga Inan an der Lead-Guitar, Marco
Weigand als Rhythm-Gitarrist, Silke Lehner am Piano und Andreas Maier an den
Drums füllen die Band mit Leben. Die kraftvollen Gitarren tragen die
Stimmgewalt des Sängers, das Piano berührt durch eingängige, warme und
melodische Töne und die Drums geben dem Sound den letzten rhythmischen
Schliff.
Grundgedanke hinter der Musik der Rock Poet's ist immer der Eine: nicht in
einem Rhythmus zu verharren, den Zuhörer nicht mit Monotonie zu erschlagen,
sondern abwechslungsreiche Stücke mit Elementen aus den verschiedensten
Genres für alle Musikbegeisterten zu bieten. Rock'n'Blues a la Rock Poet's eben!
Bei allen Auftritten, bei denen die Rock Poet's rockten, ob im Halbfinale des
Emergenza Bandcontests im Backstage München oder als Vorband von Tito &
Tarantula, forderten die Zuschauer begeistert Zugaben.
Omkar!
I`m composing and performing multi-instrumental.Over the time I accomplished equipment for a small studio in Hamburg, Germany.
I used to play in live bands on different instruments, basically drums, percussion, guitar and flute and I wrote the songs.
Today I prefer to work on solo projects and the digital age enables me to apply instruments from computer.
The challenge producing digital to me is to find the expressions of the instruments as I would play them live. To produce without having the instruments starched and inflexible. I`m trying to create the instruments in a vital way although assisted with computer and sequencer.
All publications are produced independent and the free material is licensed under the terms of creative commons.
About :
I was born in Mannheim, Germany and I became fascinated by sounds and instruments very early.
The first instruments I came in touch with was flute, percussion and guitar. On a highscool for children I became educated in music theorie and learned notes and harmonies. It was hard to follow without holding an instrument in hands and except some basics all and everything is wiped out of my mind.
Later I learned some basics on piano,guitar and drums and from then on I was learning by doing and became an autodidact on playing and recording.
With composing I started at the age of fourteen. and guitar was the adequate instrument.
Joining live bands became my passion two years later. I jammed and toured with local bandsand wrote the songs.
Until it became crystalized which musik direction will be my favorite I was getting familiar with rock,jazz,funk,blues,soul and instrumental music. By the time and moreover with solo projects the ground became world music,athmo,chillout combined with the influences I used to play live before.
One day I was finished with jamming and live bands and decided to realize solo projects. Luckily with the invention of personal computers I was supported from the very beginning.
For solo projects I currently use a pc, sequencer, virtual instruments and record some instruments live.
Disco:
The outcome of the digital work so far is a free downloadable album named `Petite d`Afrique`
available on different mp3 portals, an retail CD named `Shaku`, available on various shops worldwide and releases of single tracks on the internet. Thus to be updated with new releases.
Because of private circumstances and illnes like Tinnitus there also have been longer periods of inactivity.
Finally:
...I`d like to say, very simply: I invite you to listen. I do not write music for mere relaxation or for mere dancing, but for the very pleasure of listening.
"Back to the sixties" ...
lautet das musikalische Glaubensbekenntnis dieser Band.
Aber...
...das kann n i e m a l s im unsäglichen Einheits-Computer-Soundbrei zahlreicher Tanzkapellen und sogenannter Oldie-Bands geschehen, die dann noch, zu allem Überfluss, durch die halb geschlossenen Lippen „Sädisfägschn“ ins Mikro nuscheln
Eine Rock’n’Roll Zeitmaschine...
...beginnt zu rotieren, wenn diese vier Jungs auf die Bühne gehen. Hier rauchen die Röhrenverstärker, dröhnen die Semiakustik-Gitarren und poltert das Drumkit wie seit dem letzten Auftritt der „Beatles“ nicht mehr !
Die späte Antwort auf die „British Invasion“...
...und nichts anderes ist diese Band: Laut wie die „Rolling Stones“, Melodisch wie die „Hollies“, cool wie die „Animals“ und zynisch wie die „Kinks“ !
Und überm großen Teich?
Auch kein Problem für die Brüder im Geiste der „Byrds“, der „Monkees“, von Loving Spoonful“ und „CCR“. Gelegentliche Ausflüge zu Chuck Berry und Buddy Holly sind Ehrensache !
FILMRISS !
Die Kultband der Orientierungslosen
Die Hamburger Band FILMRISS steht seit über 10 Jahren für melodiösen, druckvollen Rock mit engagierten deutschen Texten.
Da der Kern der Band schon seit Schulzeiten zusammen musiziert und es in der ganzen Zeit lediglich zwei Besetzungswechsel gab, besticht die Band vor allem durch ihr Zusammenspiel, welches sich auch in den – stets in Teamarbeit entstehenden – Kompositionen des Fünfers aus dem Süden der Hansestadt bemerkbar macht.
Dabei schielte man weder auf irgendwelche schnellebigen Trends noch versuchte man auf erfolgversprechende Züge aufzuspringen.
Die Gruppe blieb über all die Jahre ihrem Stil treu und der wohlverdiente Erfolg stellte sich langsam aber stetig ein.
Dem 1992er 6-Song Demotape “FILMRISS”, welches inzwischen vergriffen ist, folgte im Mai 1996 die erste Mini-CD “IN DIESER ZEIT”, von der es z.Zt. auch nur noch Restexemplare zu erwerben gibt.
Die Konzept-CD “AUF DER FLUCHT”, welche im Oktober 1998 im renomierten Hamburger Live-Club “Knust” veröffentlicht wurde, stellt das bisher reifste Werk der Band dar.
Es folgt einem textlichen Konzept, welches das Thema ”Flucht” bearbeitet und vereint musikalisch viele Facetten des traditionellen Rock, ohne dabei konstruiert oder berechnet zu wirken.
Neben der Studioarbeit ist die Band bis heute vor allem Live sehr aktiv und hat sich eine stetig wachsende Fangemeinde rund um Hamburg erspielt.
Hiervon zeugt auch der “Bandnet award”, bei dem FILMRISS online zu den fünf besten Bands Norddeutschlands gewählt wurden und im Zuge dieser Veranstaltung einen viel beachteten Gig in der Hamburger Markthalle spielte.
... 25.02.2005
Creature
Eine „möchte gern Fender“, eine „noname - Gitarre“ und günstiges Schlagzeug, so starteten wir (Marco, Torsten und Carsten) 1982 den langen Lauf von Creature.
Es wurde alles ausprobiert und gespielt so oft wir nur konnten. Im Laufe der Zeit wurde die Besetzung umfangreicher, ein Gig jagte den nächsten. Der Höhepunkt war 1990, eine eigene selbst produzierte LP „Creature“. Damit waren dann auch bessere Auftritte möglich und wir räumten ab was abzuräumen war. Dann wurde es ein wenig stiller um die Band. Creature splitterte sich und andere Dinge nahmen Platz im Leben ein. Für Carsten kam als hartnäckiger, und vor allem rhythmischer Ersatz, Thomas an die Drums.
Als Katargo Record's bei der Jagt nach dem guten alten 80'er Metal auf unsere LP gestoßen war, flammte die musikalische Metal-Leidenschaft in Creature wieder auf. 2004 wurde Creature wieder zusammen geflickt und mit starker Gesangsunterstützung von Susi und Danni so richtig aufgemöbelt. Erste Gig's in 2005 zeigten das es immer noch geht – der gute alte Metal !
So sind wir zurück, in den guten alten muffig stinkenden Übungsraum. Eine aktuelle CD ist natürlich Pflicht. Wie gewohnt wird auch dies eine Eigenproduktion. Wir sind auch schon dabei, aber dieses Mal ohne Fremdstudio. Wir streben die Veröffentlichung zum Ende 2006 an.
16.10.2005 .. Creature
FORMFLEISCH
...es gibt einfach nichts besseres als Zwiebelmettwurst und harte Rockmusik....
Das beste aus zwei Welten wurde jetzt endlich in dem Soloprojekt des jungen Künstlers Tobias R. aus Frankfurt am Main, unter dem Namen "FORMFLEISCH" zusammengeführt.
FORMFLEISCH steht für emotionale, hangemachte Rockmusik der härteren Gangart. Treibende Gitarrenriffs verschmelzen mit Deutschen Texten die direkt aus der Seele kommen. Dabei handelt es sich meist um Dinge die den Künstler einfach nerven und dringend mal gesagt werden müssen. Der 29 jährige dipl.Ing. Tobias R. hat schon in diversen Bands einiges an Musikerfahrung gewonnen und ist neben FORMFLEISCH noch der Sänger der Frankfurter Alternativ/Metal-Band "SUBSOIL".
Die Lieder sind alle von Ihm selbst geschrieben, eingespielt und aufgenommen worden. (sehr zum Leidwesen seiner Nachbarschaft:-) Der teilweise recht raue und kantige Stil hebt die Musik von anderen Deutschen Rockbands ab. Dem Künstler geht es nicht darum seichten Deutschrock ohne emotionaler Bindung und möglichst großer Massenkompatibilität zu produzieren, sondern um seinen Gefühlen und Ansichten ein Ventil zu geben .Dadurch entstehen ehrliche, teilweise provokante und sehr mitreissende Lieder.
Die BREGI HOUSE BAND (BHB) aus Bräunlingen (bei Donaueschingen) wurde im Jahr 2000 aus der KULTurINItiative im Bregtäler e.V. , einem Kulturträger der Region Schwarzwald-Baar, heraus als spontane Formation für einen einzigen Auftritt beim Bräunlinger Straßenmusik-Sonntag gegründet. Mittlerweile haben die 19 Mitglieder der Band sich in mehreren viel beachteten Auftritten einen guten Ruf auch über die Region hinaus erspielt.
Ihre Musik reicht von Clapton bis Zappa, das Repertoire deckt den Rock, Soul und Blues der späten 60er bis hin zu aktuelleren Titeln ab. Die ausgezeichneten Solo- und Rhythmus-Träger werden dabei von einer starken Bläser- Formation und dem Background-Chorus unterstützt. Das Ergebnis ist mehr als „Cover“ - es ist ein voluminöses Erlebnis, die Band live zu erleben. Ihr Spaß an der Musik schlägt schnell auf das Publikum über und eine tolle Stimmung ist garantiert.
Zur Formation:
Schon vor Jahren haben sich der aus Bräunlingen stammende Künstler dommi83 und der in Donaueschingen wohnhafte Künstler Nickotin während ihrer gemeinsamen Schulzeit kennen gelernt. Dort entdeckten die beiden ihre gemeinsame musikalische Wellenlänge und begannen ihr geimeinsames Zeil zu verrfolgen. Sie wollen deutschen Hip-Hop machen. Was lange währt, wurde nun endlich gut. Die Formation "2woBee" war geboren. Auf Musikbuechse.com stellen "2woBee" nun ihre Debut-Single "In Deckung!" vor. Wünschen wir den beiden, daß sie sich rasch in der Szene etablieren und mit Ihren Songs erfolgreich werden.
ROCCO COSTA
Zur Person:
Rocco Costa wurde am 26.04.1976 in Erba bei Mailand geboren. Schon als kleiner Junge interessierte er sich für Musikinstrumente, worauf seine Eltern ihm ein kleines Keyboard besorgten. Autodidaktisch steigerte er sein Können und sein Interesse an Musik wurde zur Passion.
Seine grandiosen Melodien unterstützte er durch seinen Gesang und konnte Dank seiner variablen Singstimme mit herausragendem Erfolg an diversen Wettbewerben teilnehmen. Einer der Höhepunkte seiner Referenz-Auftritte war die Zusammenarbeit mit dem italienischen Fernsehen, als er im Rahmen einer Ausscheidungs-Show auf der Piazza der romantischen Stadt Casalmaggiore in der Nähe von Rimini vor mehreren tausend Personen singen durfte. Ein weiteres Highlight seiner bisherigen Karriere war der erste Platz bei den Bodensee Classics 2005, wo er mit seiner Interpretation von Max Mutzkes Superhit "can´t wait until tonight" die Jury und das Publikum überzeugte. Aus einer Liste von über dreißig Referenz-Auftritten wären folgende noch besonders heraus zu stellen: die San Remo Show in San Remo, die Jazz Tomate in der Schweiz, das italienische Festival in Brugg / CH oder La Notte degli Oscars in Zürich / CH.
Sein großes Stimmtalent ermöglicht ihm sich an die verschiedensten Stile anzupassen und unterschiedliche Musikrichtungen wie Rock, Pop, Klassik, Soul oder Funk zu interpretieren.
Zur Person:
Schon im Alter von neun Jahren entdeckte er seine Liebe zur Musik. Durch seine Eltern unterstützt, studierte er am Hohner-Konservatorium In Trossingen zehn Semester Popularmusik und genoss eine Ausbildung an der Sakralorgel. Stetig bildete er sich auch am Klavier weiter. Nach erfolgreichem Abschluss zum Diplom-Musiklehrer erfolgte noch eine Ausbildung Zum Arrangement-Techniker. Fünf Jahre arbeitete Falcone in diversen Tonstudios. Heute ist er freiberuflich als Soundentwickler und Programmierer für Generalmusic in Italien tätig. Als Keyboarder war er unter anderem für die berühmte "Showmen Band" tätig. Heute ist er ebenfalls als Keyboarder, in der Band "Timeless" engagiert.
Timothy Jones Products Band
Zur Band:
Im Januar 2001 debütierte die TJP-Band mit den ersten vier eigenen Kompositionen im "Fuchsen" in Emmendingen. Die örtliche Presse kam, sah und titelte:“Die Timothy Jones Products Band präsentiert die Megahits des neuen Jahrstausends (...).“
Es hatten sich Musiker gefunden, die überwiegend klassisch geprägt waren und etwas total Neues machen wollten.
Nach nicht einmal zwei Monaten intensiven Proben wurde nun die Arbeit präsentiert, die aus der Chemie resultierte, die eine gute Band braucht. Der seit Jahren erfahrene Drummer Sven, der professionelle Komponist Matthias Schubert, der ebenfalls als Berufsmusiker tätige Trompeter Marcus Fehrenbach, der damalige Gitarrist der Formation Reinhard Rieker, die teilweise als Profi arbeitende Cellistin Francisca Clamer und die beiden Vocals Marc Sommer (Tenor und Chor erfahren) sowie Ines Roth (Sopranistin und ebenfalls Chor erfahren) hatten etwas Neues kreiert: die "NEUE GLOBALE WELLE", sozialkritische Liedtexte im Retro-Sound der Neuen Deutschen Welle.